在這場音樂交流演講會開場之前，羊城晚報記者得以向但老師請教，聽他講自己的某些“冷思考”。隨后，記者再結合活動當中但老師對琴童們的點評，不難感覺到，這位已過古稀之年的音樂教授，如此奔走忙碌，實希望為當前的少兒鋼琴教育糾偏。

　　不想被叫成“冠軍教練”

　　因為教出了一眾有出息的“徒弟”，但昭義總是被人冠上“冠軍教練”、“王牌教師”一類的稱呼。對此，他連連搖手：“坦率說，我一點都不喜歡別人這樣叫我。教了一個冠軍，難道就代表個個學生都能奪冠？再者，我從小就是不太出眾的人，不習慣引人注目�！�

　　他說：“學生走上國際比賽領獎臺，我幸福；不過，如果有更多孩子能通過學習鋼琴而感受到音樂的美妙，我會更幸福。音樂的社會功能確實是很奇妙的，它作用于人的心靈，有著文字或說教不可替代的功能。用音樂凈化了的心靈，我覺得它是不太會作出惡事的�！�

　　反對“學琴越早越好”

　　但老師認為，中國這樣一個十幾億人口的大國，有機會接受音樂培養(yǎng)的孩子還是太少了！所以，從上世紀80年代開始興起的“學琴熱”，應該繼續(xù)發(fā)展，但一定要避免家長或老師強迫孩子往專業(yè)化方向發(fā)展的趨勢———并非每個學習音樂的年輕人都要以成為李云迪或是郎朗為目標。但昭義再三強調，音樂教育應該放在鋼琴教育的首位�！凹词惯@些學琴的孩子以后不彈鋼琴了，但他們有藝術的審美能力，能夠熱愛音樂、熱愛藝術，這才是藝術教育的成功�！�

　　從這個角度出發(fā)，他也反對那種“學琴年齡越小越好”的觀點。但昭義說：“學得太早，不僅使孩子過早地失去童年的快樂，而且他們的運動神經尚未足夠發(fā)達，很難有效掌握，也會增加家長的負擔。所以，最佳入門的年齡應該還是在5歲之后�！�

　　技術征服樂曲并不夠

　　考級，是當下少兒鋼琴教育繞不開的一個話題，對此但昭義態(tài)度鮮明：“鋼琴考級制，是對家庭式教學的規(guī)范化引導和檢驗，目的是促進孩子對音樂的進一步學習和理解。我堅決反對抱著功利目的去考級，并希望國內的音樂教師和琴童家長走出這個誤區(qū)�！�

　　但老師再三強調，不為鋼琴而鋼琴，不為考級而學琴，“鋼琴藝術教育的本質是音樂素質教育”。他認為，考級本來是具有積極意義的，讓孩子們比較清醒地理解自己達到了什么樣的程度，在這個程度里面，自己完成的情況怎么樣。而且它也不完全針對學生，還可以是一個評教評學的活動。

　　目前的狀況卻令但昭義十分擔憂，對音樂的精神理解讓位于對樂曲的技術征服�！案�不好的是，因為藝術考級是一道道考題、一級級地考，所以鋼琴教學為了應試，就變成只學‘考題’，這怎么行！就好比文化學習，要通過一學期的學習，最后才來一個考核。怎么可以把這個過程簡化為學完這套考題、就去學下一年級的考題呢？你即使是考過了級或者是勉強保級，但速度達不到、音樂表現形式也不好、理解也跟不上，那這個音樂學來就沒意義了。”

　　不過，但昭義也強調，不可走入另一個極端，即一味追求興趣、忽略了嚴格訓練。他說：“鋼琴的學習和教育都具有很強的科學性，興趣引導在引進門的時候很重要，但隨后訓練的嚴格和枯燥是繞不過去的�！�

　　合格鋼琴教師還很缺

　　目前，但昭義除了在成都、深圳兩地教學生，還在深圳當地設有兩個鋼琴藝術中心，從事師資培訓方面的工作。他說，中國有了郎朗、李云迪、陳薩，是否就代表我們的音樂教育已經達到國際水平？僅以鋼琴教育來說，其實最關鍵的還在于教師隊伍的建設：我們現在是合格的鋼琴教師數量不足，專業(yè)的鋼琴教學質量不夠。因此他希望將自己的教學經驗，傳遞給更多的鋼琴教師，通過他們來培養(yǎng)更多的喜歡音樂的年輕人。

　　“現在，很多剛從專業(yè)音樂院校畢業(yè)的學生涉足少兒鋼琴教育，他們可能本身早已淡忘了入門時的感受、規(guī)律，自身的專業(yè)學習也未見得水準很高，如果再不注重專門研究音樂教學的規(guī)律，會耽誤了手頭的孩子們�！钡�教授這樣說。

　　音樂更要知其所以然

　　這一晚上的點評，但昭義給人最深的印象就是，他其實不太談純技術性的問題，而會針對孩子們彈奏的樂曲“糾”出不少理解上的缺失。

　　例如對彈奏《北風吹》的男孩，他會問：“知道白毛女的故事嗎？”對彈奏《洋娃娃之夢》的女孩，他會問：“你知道這首曲子實際上有三個部分，分別是洋娃娃的歌———搖籃曲，洋娃娃之夢，以及洋娃娃的舞蹈嗎？”對彈奏《小步舞曲》的琴童，他會問：“知道小步舞曲是起源于哪里，是一種什么舞蹈嗎？”很可惜，孩子們幾乎都用茫然的眼神回答他。

　　但昭義在臺上再三說，音樂教育也是一個系統(tǒng)工程，如果只管學音符，那肯定不行�！爸恢匾暭夹g訓練與兼顧培養(yǎng)音樂的感受能力，兩種教學方法所取得的效果會很不同。老師們不僅要教孩子技術上的東西，更應當傳播一種音樂文化，包括樂曲背后的文化背景、人文故事、作曲家的經歷和心態(tài)等等，孩子們才有可能真正理解樂曲的內涵、也獲得更大的樂趣。但從目前的教學來看，這一點非常缺，也是功利化、快餐化導致的后果，必須引起足夠注意。”

　　記者手記

　　這一夜的友誼劇院，有種讓人莫名感動的“氣場”。

　　數百位家長帶著從四五歲到十四五歲各種年齡段的琴童慕名而來，豎起耳朵想聽名師指點。八點鐘開場，觀眾都安靜落座，遲到者極少。兩個多小時的試奏和點評過程中，沒有同類場合中難以抑制的兒童叫鬧，更無此起彼伏的大人手機鈴聲。

　　但老師針對某一孩子的演奏進行個人教學時，擴音設備難以將他輕言細語的每一個字送滿全場，并沒有人起而騷動，大家有禮貌地等待主持人將某些重點大聲轉述，一邊還得體地為被指導的那個孩子鼓掌、鼓勁。而臺上的十位小琴手，每人演奏和被點評的時間絕對不超過20分鐘，其余空當，他們仍以極大的耐心端坐，傾聽。

　　也許有人要說，這不都是文明的本分嗎？可筆者還是想套用一句有點爛俗的話，這一幕真體現了音樂素質教育的成果。學鋼琴的孩子，甚至他們身邊的大人，都顯出幾份令人欣悅的修養(yǎng)，這并非會彈幾首名曲、娛己娛人那么簡單。以記者多年采訪文藝活動的見聞，他們高出了平均水平一大截。

　　即算是眼前大部分的家長和琴童，仍沒有脫離考級、比賽、加分、成名的套路，但上面的這份收獲，依然讓已在中國“高燒”了十余年、其間也曾飽受詬病的“少年兒童鋼琴熱”，重新迸發(fā)出一道理性之光。