魯迅先生最廣為人知的頭銜，就是“著名文學家、思想家、革命家、教育家”，今年是先生誕辰140周年，全國各地開展了各種各樣的紀念活動，基本上也圍繞著這“四個家”來展開。

其實，先生也是位美學家、出版家、策展人，他對于美術特別是木刻藝術的啟蒙和推動作用，值得在藝術史上大書特書一筆�；蛟S正是與美術工作者的這份惺惺相惜，讓一代代美術家前赴后繼地為魯迅先生造像，他們不僅在描繪著先生的樣貌，也是不斷地汲取傳承著先生的深刻思想。

版畫家緬懷“父親”魯迅

在現代文人中，被美術作品描繪最多的應該是魯迅，尤其是許多版畫家刻畫的魯迅，因為那種黑白刀刻的對比效果，讓魯迅的形象更有了斗士的棱角。

1931年，在魯迅先生的主持下，上海開辦了“暑期木刻講習班”，這標志著中國新興木刻運動的發(fā)端�！爸袊�新興木刻運動之父”，成了魯迅晚年最為重要的文化身份之一。現在我們看到，從上世紀三四十年代起，幾乎所有的木刻家、版畫家，都曾為魯迅先生造像或為他的文學作品創(chuàng)作過插圖，他們，從學術和心靈的層面，深切地緬懷著魯迅這位精神上的“父親”。

不久前，浙江美術館推出“浙江版畫百年藝術特展”，筆者有幸見到了力群創(chuàng)作于1936年的黑白木刻《魯迅像》。這張作品創(chuàng)作于魯迅逝世不久，堪稱木刻魯迅像的早期代表作。

1948年，張漾兮的黑白木刻《魯迅：路是人走出來的》頗具特色：作品分成上下兩部分，上半部分，先生端坐書桌前，埋首寫作；下半部分，是奮勇爭先的民眾以及“路是人走出來的”的標語。結合創(chuàng)作的時間節(jié)點來看，不難理解作者對于即將到來的美好生活的期盼與禮贊。

上世紀60年代，趙延年、趙宗藻兩位版畫大家創(chuàng)作的木刻魯迅像，也深受好評。70年代，版畫家李以泰、張懷江的魯迅像，各有特色，皆為力作。

進入新世紀，魯迅并沒有被遺忘。更加年輕的版畫家們，結合自己的藝術追求，創(chuàng)作出了比前輩們現代感更強的魯迅像。2004年，陳聿強以“水印絲網”技法創(chuàng)作的版畫《風骨》，簡約的筆觸，立體的效果，得到了業(yè)界的好評。2011年，中國美術學院新木刻講習所，更是集體創(chuàng)作推出了“魯迅的面容”系列作品，展出之時引起強烈反應。

從吳冠中到90后美術博士生

為魯迅先生造像，自然并不是版畫家的專利。雕塑家、國畫家、油畫家等，也在以自己擅長的藝術形式，為魯迅先生造像，表達著對先生的尊敬。

著名畫家、美術教育家吳冠中（1919—2010年），一生崇敬魯迅先生。吳冠中很喜歡江南水鄉(xiāng)題材，可在多幅小橋流水人家的作品中，他都直接將畫作取名為《魯迅故鄉(xiāng)》《魯迅鄉(xiāng)土》等，其對魯迅先生的崇敬不言而喻。

吳冠中創(chuàng)作的魯迅肖像，別具一格，這幅命名為《野草》的油畫作品，將魯迅的頭像與田間野草水乳交融。他曾這樣解析畫作的內涵：“生長于野草，斗爭于野草，葬身于野草�！痹趨枪谥锌磥�，先生的思想正如頑強的野草，野火燒不盡，春風吹又生，有著生生不息的生命力。

“浙派人物畫”全國聞名，幾代畫家以丹青妙手，表達了對于魯迅精神的無盡追尋。吳永良（1937—2020年）數次為先生造像，最成功的作品，應該是《無聲中國的吶喊者——魯迅造像》。畫面中，出現了魯迅先生筆下的文學人物群像，居于畫面中央的先生本人，僅以焦墨勾勒，卻因巧妙借助了畫面之明暗對比，遂使先生之形象聳立如豐碑。

今年2月逝世的國畫大師吳山明，也多次為魯迅造像。上世紀80年代初，吳山明畫過一幅表現少年魯迅的《百草園》，該作筆墨流麗，飛白、枯筆運用如有神助，被譽為吳山明宿墨變法之前的代表性作品。之后，吳山明壯年變法，以宿墨當作突破口，成就一代大師。2014年他在北京舉行《重返單純》藝術大展之時，一幅《周家三兄弟》引人注目。宿墨天然有著碑拓一樣的滄桑感，其筆觸又有水般的靈動，塑造出來的魯迅像，平和雋永，回味無窮。

中國美術學院在讀美術博士陸尚出生于1990年，喜歡讀書的他尤其鐘情于民國文化人物，近幾年他不停地為這些名人畫肖像，為此還出版名人肖像集《儒門》。他也給某幾位畫家作家畫過多幅肖像，但唯有魯迅肖像，他是在持續(xù)不斷地反復刻畫，至今已創(chuàng)作了幾十幅。